在当今的数字化时代，电影行业已经从传统的胶片摄影转变为数字媒体技术应用。随着技术的不断进步，数字电影制作不仅提高了生产效率，还大大提升了画面质量和创作自由度。然而，这一领域对于专业人士来说仍然充满挑战，因为它涉及到多种复杂的技术和技能。
首先，我们要了解“数字媒体技术应用学什么”这一概念。这通常指的是学习如何运用计算机软件、硬件设备以及网络平台来创建、编辑和分发各种类型的媒体内容，如视频、图像、音频等。在这个过程中，对于电影制作而言，主要是指掌握相关的视频后期处理软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，以及对光线效果（光影）、颜色校正与调节（色彩管理）等方面有深入理解。
其次，作为一个合格的数码电影师，你应该具备基本编程能力。这意味着你可以通过编写脚本来控制你的工具，比如自动化任务或者自定义插件。此外，对于3D动画或视觉特效（VFX）的融合，你可能还需要学习一些三维建模软件，如Maya或Blender，并且能够熟练地操作这些工具进行场景构建和物体渲染。
此外，不可忽视的是硬件设备方面。现代数码摄影所需的一系列相机系统，其功能远超传统胶片相机。而且，无论是高清晰度还是4K甚至更高分辨率，都要求摄影师对光学原理有较深刻理解，以便合理利用自然光或人造灯光，从而捕捉到最优质的情感表达。
当然，再好的镜头也无法替代精湛的手法，而这就需要我们深入研究拍摄技巧。包括但不限于：场景布置；角度选择；人物表情与肢体语言表演；以及如何通过剪辑将故事串联起来以达到最佳叙事效果。而这些技巧则直接关系到剧情逻辑与情感沟通，即使是在极其现代化、高科技环境下也是如此不可或缺。
最后，但绝非最不重要的一环，是声音设计。在许多情况下，被误认为只不过是背景音乐或音效添加的人类听觉体验，其实却是一门独立艺术形式，它能让观众更好地沉浸在故事之中。但这也要求我们对声音波形分析有一定的基础知识，同时能够灵活运用混响室录制器材，或许还会使用一些声波工程中的定向噪声处理方法等等，以实现想要的声音效果。
综上所述，成为一名优秀数码电影师并不容易。你必须同时具备强大的技术素养——包括编程能力、三维建模能力，以及适应最新硬件设备——并且保持对拍摄技巧、中间流程至终产品质量控制的大致了解。而在整个过程中，不断学习新技能、新工具，与同行交流经验，是追求卓越的一个关键部分。如果你想加入这样一个令人激动又不断变化的地方，那么准备好迎接挑战吧！
